Главная сцена Приморья: путь к званию «академический»

Главная сцена Приморья: путь к званию «академический»

Городской драматический театр во Владивостоке появился в 1923 году на базе существовавшего ранее театра «Золотой Рог» после национализации.

Под художественным руководством Ефима Михайловича Долина сформировалась первая профессиональная труппа, торжественно открывшая сезон 24 марта постановкой пьесы «Псиша»¹.

НСБ ГАПК. Газ. Красное Знамя №784 от 24 марта 1923 года. С. 5.

К сожалению, ранних документов, отражающих деятельности этого учреждения в Государственном архиве Приморского края, не отложилось. Однако утрату официальных документов отчасти компенсирует летопись культурной жизни, которую вела главная региональная газета «Красное Знамя». Её страницы позволяют восстановить репертуар театра, включавший как оперную и балетную классику – «Бориса Годунова», «Евгения Онегина», «Лебединое озеро», – так и драматические спектакли. Впрочем, значительная часть представлений была поставлена гастролирующими коллективами, так как в 1926 году труппа распалась.

Городской театр просуществовал недолго – менее десяти лет. Уже в начале 1930-х годов остатки его труппы слились с артистами гастролировавшей Хабаровской драмы, что положило начало следующему этапу – созданию Краевого театра.

Год рождения Приморского краевого драматического театра имени Горького – дата неоднозначная. Сегодня театр официально отсчитывает свою историю с осени 1932 года², когда получил имя классика и представил публике спектакль «Улица радости». Но за громкой премьерой стояла уже сложившаяся труппа, чья история началась раньше.

Так, в фонде «Приморский краевой драматический театр имени М. Горького» (Ф. Р-141) сохранилось несколько справок о возникновении театра. В частности, есть переписка с издательством «Советская энциклопедия» по истории театра за 1960 года. Там дирекция театра вносит правки в статью, в том числе и указанную дату 1932 года просят заменить на 1931 год, утверждая, что именно это год рождения театра³.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 55. Л. 4.

Но в вопросе установления времени появления Краевого театра стоит обратиться к самому раннему из хранящихся документов, в котором затрагивается история театра – это справка об истории возникновения драматического театра, составленная в 1940 году.

Для создания этой справки были опрошены старейшие работники театра, а также использованы материалы архива газет «Красное Знамя» и «Тихоокеанская звезда», библиотеки Приморского географического общества и Краевого музея.

Согласно выводам комиссии, процесс становления театра был многоэтапным. Первая попытка организации постоянной труппы под руководством П.А. Вознесенского относится к 1929 году, но оказалась кратковременной. Ключевым событием стало слияние летом 1930 года остатков этой труппы с артистами из Читинского и Хабаровского театров. Именно этот объединённый коллектив лёг в основу Дальневосточного краевого театра, который начал работу на стационаре театра «Золотой Рог» и уже в 1931 году представил зрителям спектакль «Страх» по пьесе А. Афиногенова.⁴

 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 9. Л. 1.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 9. Л. 1 об.

Прежде чем обратиться к деятельности театра, необходимо охарактеризовать условия советского периода, которые во многом определяли его работу.

Театральная политика, сформулированная на Всесоюзном партийном совещании 1927 года, была нацелена на поддержку постановок, которые «отвечали целям пролетариата и его борьбы и содействовали социалистической перестройке общества»⁵. Ключевой при этом становилась проблема репертуара: в 1920–30-е годы ещё не сложилось достаточного количества советских пьес, которые бы не только соответствовали идеологическим требованиям, но и увлекали зрителя, поэтому было необходимо пересмотреть классический репертуар с позиции социально-политической значимости⁶. Именно этот критерий стал основным для Главного управления по контролю за зрелищами и репертуаром (Главреперткома) при оценке драматургического материала.

К 1927 году за Главреперткомом окончательно закрепляется его ключевая обязанность – осуществление политического контроля над репертуаром театров и других зрелищных учреждений как до их постановки, так и после. Эта функция оставалась неизменной вплоть до расформирования комитета в 1953 году, после чего контрольные полномочия были переданы Главлиту.

Возвращаясь к краевому драматическому театру имени А.М. Горького, стоит отметить, что вклад Главреперткома в репертуар театра на основании документов, хранящихся в Государственном архиве Приморского края, полноценно оценить сложно, необходимо подключать федеральные архивы. Однако сохранившиеся акты приёмки спектаклей позволяют заглянуть «за кулисы» цензуры и увидеть, по каким критериям постановку допускали или не допускали к зрителю.

Каждой премьере предшествовал строгий смотр специальной комиссии. В неё входили начальник Приморского управления по делам искусств, уполномоченный Реперткома, художественный руководитель театра и представители Крайкома партии. Их вердикт мог определить судьбу спектакля.

Критике, например, подвергалась «растянутость картин» или «непроработанный финал». Но главное внимание уделялось идеологической чистоте – важно было правильно расставить акценты, а также грамотно раскрыть характер персонажей.

Так, например, в 1939 году комиссия, принимавшая спектакль «Человек с ружьём», потребовала «снять чрезмерную истеричность у пленного и придурковатость собирательного образа молодого бойца – командира, сделать образ последнего более искренним и простым»⁷.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 7. Л. 2.

А в 1940-м, в пьесе «Сёстры» обнаружили куда более серьёзный идеологический изъян. По мнению проверяющих, режиссёр и актёры сместили акцент: вместо протеста и ненависти к самодержавию у героини в финале звучали лишь горечь и печаль утраты. Это, как отмечалось в акте, «снижало идейное значение образа интеллигенции в борьбе с самодержавием» ⁸.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 7. Л. 12.

Кроме идеологии, проверяли всё: от грима и внешнего вида персонажей до технических деталей вроде музыки и декораций. Но были и положительные критерии. Высшей похвалой считалось «раскрытие основной идеи постановки». Особо отмечалась «хорошая игра актёров», особенно если им удавалось правдиво и убедительно воплотить на сцене образы вождей пролетариата.

И если в конце 1930-х постановки одобряли, как правило, с небольшими правками, то с началом войны атмосфера в театре резко меняется. Репертуар целиком подчиняется задачам фронта: на сцену приходят пьесы о патриотизме и русских героях, а цензурный контроль ужесточается, в частности в вопросе образов персонажей.

Яркий пример – объёмный акт приёмки спектакля «Фельдмаршал Кутузов» в 1942 году. Комиссия раскритиковала едва ли не каждого персонажа: Александр I выглядел пустой марионеткой, Настя – фальшивой, народ – излишне спокойным, а Наполеон – истеричным. Недостаточной сочли глубину патриотической реплики солдата Дениса, а в Кутузове не увидели должной хитрости. ⁹

Все эти замечания олицетворяют потребность общества и правительства в наиболее полном раскрытии патриотической тематики для поднятия боевого духа даже в тылу. Каждая роль, каждая реплика теперь служили общей цели – победе.

Послевоенные годы принесли театру долгожданное разнообразие. На сцену возвращаются «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Гроза» А.Н. Островского, «Три сестры» А.П. Чехова, определенную нишу занимают иностранные постановки – «Мисс Гоббс» Дж. И. Джерома, «Борьба за жизнь» А. Додэ, «День чудесный обманов» Р. Шеридана, становиться больше комедий и, разумеется, появляется достаточно много советских пьес¹⁰.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 20. Л. 7.

Однако настоящий расцвет начался лишь в 1950-е годы. Причиной стали глубинные изменения в культурной политике страны. Наступала «Оттепель» – период, когда идеологические «гайки» начали постепенно ослаблять. Главлит стал делать заметные послабления, пропуская к публикациям и постановкам то, что ещё несколько лет назад сочли бы недопустимым.

Именно тогда театр имени Горького, как и многие другие, по-настоящему ожил. Репертуар стремительно расширялся, афиши стали яркими и смелыми, а труппа отправилась на гастроли и начала активно выступать на радио и телевидении, завоёвывая новую аудиторию.

Показательно, что изменения затронули не только направление политики, но и самую суть репертуара. В этот период в обществе происходит важный антропологический поворот: зрителей всё больше начинает интересовать «человечное» в искусстве – повседневная жизнь с её сложностями, эмоциональный и внутренний мир личности, простые и понятные чувства. Темы патриотизма, социалистического строительства или философская глубина классики уступают место бытовым историям. Эта тенденция хорошо заметна в кинематографе: если в 1930–40-е культовыми фильмами были «Чапаев» и «Александр Невский», то в 1950–70-е – «Весна на Заречной улице» и «Москва слезам не верит».

Театр не стал исключением. На сцене театра имени М. Горького теперь доминировали пьесы о личных отношениях и бытовых драмах: «Любовь Ани Березко» В. Пистоленко, «Стряпуха замужем» А. Софронова, «Мы тоже не ангелы» К. Фехер, «Двое на качелях» У. Гибсона¹¹. Эти спектакли находили горячий отклик у публики. Только за 1957–1958 годы театр дал 640 представлений, которые собрали 324 тысячи зрителей¹².

 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 50. Л. 22.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 50. Л. 55. 

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 50. Л. 48. 

Успех этих постановок подтверждается не только цифрами, но и живыми откликами зрителей. Например, восторженная рецензия на спектакль «Пелагея и Алька» была опубликована в газете «Красное Знамя» 14 ноября 1974 года. Её автор, И. Пермякова, отмечала мастерство режиссёра, который сумел воплотить на сцене реалистичную историю о поиске жизненного пути, не исказив авторский замысел. Особой похвалы удостоилась игра актёров – П. Конопчук, Л. Сороки, Т. Данильченко, Б. Ильясова, Е. Звеняцкого и других, чьи образы были признаны глубокими и убедительными¹³.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 142. Л. 1.

О популярности спектаклей говорит и другая рецензия – на постановку «Мария Стюарт». В ней подчёркивается, что на протяжении целого месяца зал неизменно был полон, а зрители, затаив дыхание, следили за развитием сюжета¹⁴.

Это лишь несколько примеров. На самом деле в фонде «Приморского краевого драматического театра имени А.М. Горького» (Ф. Р-141) хранится множество отзывов и рецензий из газет. Среди них – впечатления не только местной публики, но и зрителей с гастрольных выступлений¹⁵, что свидетельствует о широком признании театра.

Особую роль в репертуаре театра играли пьесы приморских драматургов. Зрители с теплом принимали постановки «Сергей Лазо» (1953) и «Чайки над морем» (1957) по произведениям Е. Бондаревой, «Разные люди» В. Железнякова, а также «Разбуженную совесть» (1960) и «Семью Плахова» (1963) В. Шаврина¹⁶.

В 1960–1980-е годы театр активно гастролирует по Советскому Союзу, выступая в Москве, Ленинграде, Сочи, Луганске, Хабаровске, Иркутске и других городах. Труппа также выезжает за рубеж – в Китай, Северную Корею и Чехословакию¹⁷.

Параллельно записываются радио- и телепередачи, которые транслируются в Чите, Улан-Удэ, Челябинске и других регионах¹⁸. Эти программы знакомили зрителей и слушателей с Владивостоком, его атмосферой, работой театра и ключевыми артистами, демонстрируя фрагменты спектаклей. Это позволяло всей стране почувствовать дух восточных рубежей России. Творчество приморского театра высоко ценилось теле- и радиоаудиторией – слушателям особенно понравились такие постановки, как «Собака на сене», «В день свадьбы» и «Хлеб».

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 159. Л. 9.

Более того, растущая популярность театра требовала расширения репертуара, а для новых постановок нужны были свежие таланты. Именно поэтому в 1950-х годах при театре имени М. Горького была создана двухгодичная театральная студия¹⁹. Принимали туда женщин от 17 до 23 лет и мужчин от 17 до 25 лет, имеющих полное среднее образование и, разумеется, необходимые сценические способности.

 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 57. Л. 1

Завершалась учёба не обычными экзаменами, а полноценным спектаклем – выпускники должны были сыграть основную роль в постановке, которую готовили вместе с афишами и показывали настоящей публике²⁰. Успешно сдавшие экзамен получали свидетельство об окончании и направление на работу в один из театров Дальнего Востока – в труппу самого театра имени Горького, во Владивостокский ТЮЗ, в Сахалинский театр имени А.П. Чехова, Камчатский драматический театр, театр Дальневосточного военного округа и другие. Лучших выпускников даже отправляли продолжать образование в ведущие театральные вузы страны, такие как ГИТИС²¹.

Любопытная деталь: все студенты студии получали стипендию — 200 рублей в месяц (по данным на 1957 год)²².

В 1978 году во Владивостоке проходила Всесоюзная неделя «Театр и дети», и театр имени М. Горького стал одним из её ключевых участников. С 24 по 26 ноября в рамках трёх насыщенных дней прошла целая серия событий: помимо специальных детских спектаклей, ведущие артисты выезжали на творческие встречи в школы, знакомя юное поколение с миром сцены²³.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 173. Л. 1.

С началом перестройки менялся и сам театр. Границы допустимого расширились, и в репертуаре появилось больше зарубежной драматургии, а также произведений авторов, прежде находившихся под негласным запретом, таких как М.А. Булгаков. Среди ярких постановок новой эпохи – «Синее небо, а в нём облака» В. Арро, «Утешитель вдов» Д. Маротта и Б. Рондоне, «Бег» М.А. Булгакова, «Самоубийца (скандальная история из московской жизни 1930 года)» Н. Эрдмана, «Goodbye и аминь!» по мотивам Ч. Диккенса²⁴.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 220. Л. 2.

 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 226. Л. 2.

В 1990-е и 2000-е годы эта тенденция набирает полную силу. Театр открывает свои двери для мировой драматургии: на сцене появляются «Лето и дым» Т. Уильямса, «Священные чудовища» Ж. Кокто, искромётные «В джазе только девушки» П. Стоуна и Д. Стайна, «Мой грех» Б. Слэйда, «Мафиози» М. Новака, «Слишком женатый таксист» Р. Куни и, конечно, вечная классика – «Укрощение строптивой» У. Шекспира²⁵.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 312. Л. 10.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 333. Л. 4.

Однако наряду с зарубежными новинками театр свято чтит и отечественную традицию. В афише прочно занимают своё место «Последняя жертва» А.Н. Островского, «Три сестры» А.П. Чехова, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова, «Прощайте навсегда» И.С. Тургенева, «20 минут с ангелом» А.В. Вампилова, «Свадьба на старости лет» А.Б. Журбина, «Борис Годунов» А.С. Пушкина, «Конёк-Горбунок» П.П. Ершова²⁶. Этот период становится временем смелых контрастов и творческого синтеза, когда западная современность и русская классика вели на сцене равноправный диалог.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 252. Л. 13.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 286. Л. 10.

Но подлинным хитом, который покорил публику Приморского краевого драматического театра имени М. Горького на многие десятилетия вперёд, стала «Собака на сене» Лопе де Вега. Уже к лету 1941 года спектакль достиг впечатляющих показателей: 100 показов, 76 тысяч зрителей и кассовые сборы в 720 тысяч рублей. Артистов и гримёров поблагодарили официально, а режиссёра М.А. Дементьева и его ассистента А.А. Присяжнюка премировали²⁷.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 68. Л. 10.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 11. Л. 16.

Эта комедия пережила все исторические периоды – от послевоенного десятилетия и оттепели до застоя и перестройки, – и по сей день остаётся одной из самых востребованных постановок. При этом «Собакой на сене» достижения театра не исчерпываются. Его коллектив многократно награждался за шефскую работу в частях пограничных войск, успешные гастроли и участие в фестивалях. Итогом многолетней плодотворной работы стало присвоение театру в 1997 году почетного наименования – «академический»²⁸.

ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 254.

Таким образом, путь Приморского академического краевого театра имени М. Горького – это больше чем история одного культурного учреждения. Это зеркало, в котором отразилась жизнь целого края и страны: от первых робких шагов Гортеатра до статуса ведущей академической сцены Дальнего Востока. Его сцена видела и идеологические строгости Главреперткома, и творческую раскрепощённость Оттепели, и смелые эксперименты 1980-х – 2000-х годов. Менялись эпохи, политические курсы и художественные стили, но неизменной оставалась главная миссия театра – быть живым сердцем города, местом, где рождаются эмоции, обсуждаются вечные вопросы и сохраняется культурная память поколений.

Статью подготовила Главный археограф

отдела использования и публикации документов

Агафонова М.А.

1 НСБ ГАПК. Газ. «Голос Родины» № 956 от 23 марта 1923 г. С. 1.

2 История театра // Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького. URL: https://gorkytheater.ru/history-of-the-theater

3 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 55. Л. 3.

4 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 9.

5 Очередные задачи театральной политики (Резолюция партсовещания по вопросам театра. Май 1927 г.) // Электронная библиотека исторических документов. URL: https://docs.historyrussia.org/ru/nodes/136679-ocherednye-zadachi-teatralnoy-politiki-rezolyutsiya-partsoveschaniya-po-voprosam-teatra-may-1927-g

6 Там же.

7 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 7. Л. 2.

8 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 7. Л. 12.

9 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 14. Лл. 20 – 22об.

10 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 20.

11 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 50. 149.

12 ГАПК. Ф. Р-1259. Оп. 1. Д. 66. Л. 45.

13 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 142. Л. 1.

14 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 142. Л. 2.

15 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 83.

16 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 204.

17 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 83. Л. 21об.

18 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 159, 210.

19 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 57.

20 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 47.

21 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 58.

22 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 57. Л. 3

23 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 173.

24 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 220, 226, 235.

25 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 252, 286, 312, 333.

26 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 252, 286, 312, 333.

27 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 11. Л. 16.

28 ГАПК. Ф. Р-141. Оп. 3. Д. 254.